dimanche 19 mai 2019

Bath Salts Genesis


Archives,
Gore,
Hallucination,
Le temps numérique abolit le temps physique.


Bath Salts Genesis est une autre version de Bath Salts Phenomenon

Dans un monde numérisé les contraintes physiques imposées aux créateurs par la production sont abolies, votre travail n'est jamais terminé, vous pouvez y revenir en permanence.

On pourrait alors imaginer une composition répétée inlassablement, semblable et différente, ou l'on n'entendrait plus vraiment la musique mais l'effet du temps et des évènements sur elle.


Bath Salts Genesis parle d'orbites éclatées, de festin de viscère, de flots de sang et de lymphe tiède, de fusil à pompe, de drogue synthétique et de nuage violet traversés d'éclairs.

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lundi 1 avril 2019

Acid Bangos



























Bangos est la capitale du pays imaginaire où ont lieu les histoires sinistres et lugubres racontées par le grand Patrick Nguema Ndong.

La présente musique n'a pas de rapport direct avec l'Afrique, le titre fait simplement hommage à la célèbre émission: l'Aventure Mystérieuse, historiquement diffusée sur la station de radio panafricaine Africa Numéro 1.

En revanche cette musique a un petit côté trip hallucinatoire d'où la référence aux acides.

L'enregistrement se divise en trois parties avec un segment central plus long.

Acid Bangos s’intègre aux Scènes de la Vie Quotidienne, il s'agit donc d'une séquence improvisée
en duo (guitares, percussions et objets) dans un lieu non musical, séquence réorganisée en studio par la suite.

Le théâtre des opérations est un appartement qui devient, le temps du voyage, l'autel d'une sorte de cérémonie païenne et psyché.

L'improvisation libre m'intéresse parce qu'elle permet d'ensauvager la musique.

Les énormités, les illogismes, les disproportions , les erreurs, ça m'intéresse!

Pas de glorification de la tare ou de l'échec ici mais plutôt une célébration de l'influx vital, de l'énergie créative, naïve, inaccessible à la
pseudo rationalité machinale qui pousse le monde à sa ruine dans un grand bruit de tiroir caisse.

Lorsqu'on décale de plusieurs années le moment de la prise de son et celui de l'écoute,
on est surpris de ne souvent retenir au montage que ce qu'on avait occulté où totalement détesté à l'instant T.


On se rends compte que tout est là depuis 2,5,10 ans
mais qu'on n'a pas vu, pas voulu ou su voir.

Le temps de la création a la forme d'un point et non d'une droite ou d'un cercle.


Tout est là tout le temps, j'y reviendrai!

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jeudi 28 février 2019

Classified documents




Né en 80, la fin de mon enfance et de ma jeunesse ont globalement correspondu avec la première et la seconde guerre du Golfe.

Les symboles vétérotestamentaires s'y sont entrechoqués dans mon esprit avec les visées infra rouge des bombardiers et les scènes de destruction dantesques balayées par les sables.

Plus tard, je me suis intéressé au chaabi moderne, où l'on peut notamment entendre les artistes berbères intégrer à profit des sons futuristes dans leur musique traditionnelle.

J'avais envie d'intégrer cette dimension orientale mi robotique mi apocalyptique dans ma musique.

Il en est résulté trois plages
(2,4,5) crées en collaboration avec le percussionniste Frank Quintard, complétées avec d'autres plus récentes en solo (1,3,6) pour aboutir au présent document qui est d'abord une compilation d'archives, de "documents classés" pour paraphraser le Pentagone.

Quand je repense aux presque vingt dernières années, à Colin Powell aux nations unies, au 9/11, aux massacres d'ISIS ou à l’Armageddon syrien, j'affirme qu'il est difficile de ne pas voir s'ouvrir le sol sous ses pieds.

Le fantôme pixelisées du Ben Laden de 2001 rappelle celui du Goldstein de 1984, figure antique et barbue de la colère et de la révolte, résistance ambiguë à l'oppression par le massacre, opération sous faux drapeau, CIA contre CIA.


On pourra donc appréhender ce "Classified documents" comme une chronique musicale dystopique et orientaliste, baignée de conspirationnisme.

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vendredi 25 janvier 2019

Images fantomales


" Espace,
Musique classique, 
Textures
Art sonore"
 
 



 Les nappes synthétiques peuvent être appréhendées de plusieurs façons:

- On peut les envisager comme d'authentiques musiques dont on suivrait les évolutions.
 

- On peut les recevoir comme créatrices de climats, d'ambiances oniriques.
 

- On peut enfin s'en servir dans une perspective plus concrète afin de tester un espace physique et les interactions qu'il entretient avec les sons.

Rattachées aux Tableaux, ces Images Fantomales sont une compilation de différentes textures ambiantes réalisées ces dernières années.

J'écoute assez régulièrement William Basinski dont j'apprécie le choix de matériau et les procédés, cette série de petites miniatures ambiantes s'inspire de sa démarche.

Et n'oubliez pas de vous abonner à ma chaîne!

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Tombeau pour Monsieur d'Allonneau


"La Rochelle,
Apparition,
Musicien errant,
Ambiant texture,
La mer, 
L'éternel retour."




J'ai nommé cette pièce d'ambiant en mémoire de Jack Allonneau, bien qu'elle n'ait pas été composée dans ce but je dois le préciser.

En 2017 je faisais une saison comme loueur de vélos à La Rochelle.

La Rochelle, capitale atlantique de la culture France Inter et du steak frite.

L'enfer total pour qui aime la bonne musique et tout ce qui est intellectuellement vivant, de près ou de loin.

Les ravages du tourisme y sont tellement forts que même les musiciens de rue, habituellement marginaux, y sont comme aplanis, formatés au "new age" propret et à la variété internationale.

Un soir, faisant infidélité à l'étuve assourdissante de mon 18m2 sous les toits, j'entends quelque chose de différent surnager dans le brouhaha.

Des notes, un son réverbéré, des mélodies bizarres, je cherche à l'oreille et j'arrive au pied de la Tour de la Chaine.

C'est là que j'ai rencontré Jack.

Il jouait du violon amplifié dans un esprit fiddle irlandais.

Il avait plein de défauts techniques, mais sa musique sonnait juste, au sens d'honnête.

Beaucoup de gens lui donnaient alors même que sa proposition était rugueuse, sa technique approximative et son son complètement destroy.

Je lui ai donné un sou, lui ai fait part de mon plaisir de l'avoir écouté et nous avons sympathisé, c'était vers la fin août.
 

Dix à quinze jours plus tard et après s'être mis dans l'idée de faire un peu de musique ensembles, nous organisions une répé sur son bateau ou il vivait à l'année depuis plus de vingt ans, aux Minimes, conformément à ses convictions écologiques et libertaires.

Car Jack était un soixante huitard, un vrai.

Dans ce lieu exigu quasi autonome qu'il avait conçu et organisé lui même - Jack était
de son métier un artisan tourneur fraiseur, un électronicien ainsi qu'un luthier amateur des plus capables - il avait aménagé un studio de musique confortable avec sa propre diffusion et ses enregistreurs.

Passionné de thermodynamique il m'exposait ses vues sur l'entropie, sur l'énergie, sur la marche du monde et de l'homme, c'était un homme très cultivé issu d'un milieu populaire.

Nous avons commencé à travailler sur deux gigues de Bach dont il était un fervent admirateur depuis qu'il l'avait entendu joué à l'église dans les Deux-Sèvres de son enfance et bien qu'il soit devenu libre penseur depuis.

Après une première répétition, nous convenions d'un répertoire et décidions d'une petite période de temps pour préparer efficacement la prochaine session.

Je suis repassé une fois chez lui pour copier le répertoire sur un CD, j'ai continué ma saison jusqu'à fin septembre puis je suis reparti.

Un matin début octobre, j'ai reçu  un SMS:
C'était sa fille qui m'apprenait que Jack était décédé.

Il était en fait déjà très malade,
il a fait un tour en mer, il a pris froid et tout s'est enchaîné très vite.

Jack aimait Doc Watson, Gwendal et la musique ancienne, pas sûr qu'il aurait goûté ce que je fais et la présente pièce.

Mais ce qui m'a touché, c'est que cet homme singulier est arrivé dans ma vie pour en disparaître à la vitesse d'une bougie qu'on éteint.

En croisant la route de Jack Allonneau, j'ai peut être eu la chance de croiser, un bref instant, celle du musicien éternel - du Poète - seul et pauvre sur le chemin magnifique de la beauté et de la connaissance. 


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mercredi 7 novembre 2018

Comportements

Anthurus d'Archer - Comportements
CFOS III,
Comportements électroniques,
Secs comme des os,
L'ivresse des profondeurs,
Pour les exilés de l'espace.


Comportements est une suite de monodies électroniques.
 

Les sons évoluent comme des voix, ils se comportent.
 

Cet enregistrement fait partie de CFOS III, il s'agit d'une évocation de l'exil spatial des Cosmocats. 

CFOS III figure la nuit spatiale, les paysages minéraux des planètes, les reflets du métal dont on fait les vaisseaux, l'isolement, l'hallucination.
 

J'aime la monodie, elle repose l'oreille, une oreille trop souvent gavée de couches et sur-couches, c'est mon petit côté oriental.
 

Les monodies de Comportements sont utilisées comme matière - comme je le fais beaucoup par goût et par convenance - dans d'autres enregistrements tels que La Paix en Gaule ou Les Racines Rouges.


Les Racines rouges

Anthurus d'Archer - les racines rouges















Harpe électrifiée,
Beat hip hop,
Musique improvisée,
Whammy et Buisson de ronces.


Les Racines Rouges est un EP construit sur des archives issues d'un Minidisc retrouvé au fond de mes cartons.

On y entend sur les trois premières plages de la harpe électrique jouée par Valérie Patte.


Le matériau sonore en est une improvisation que j'ai redécoupé et calé avec du beat hip hop pour les plages 2 et 3.

La dernière plage est une longue improvisation de votre serviteur à la guitare folk, aux percussions et divers objets, enregistrée sur deux plans: l'acoustique d'une pièce et la sortie de la folk amplifiée dans laquelle il m'arrive de crier ou de poser des objets, la pédale de volume servant de "passerelle" entre les deux "mondes".

A l'écoute et à ce moment ci, c'est l'image du Predator qui m'a le plus parlé, le Predator de 1987 étant un de mes nanars de chevet.